לימודי הלחנה ועיבוד

הלחנה הינה למעשה פעולת ההרכבה והיצירה של המוסיקה שאנו שומעים. זהו השלב הראשוני שמפיח חיים של ממש במילים ובטקסט הכתוב והופך אותם לשיר. עיבוד הינו שלב מתקדם יותר המתייחס בדרך כלל לארגון מחדש או סידור של התפקידים המוסיקליים של הכלים השונים, המקצב, הסגנון ועוד בצורה אחרת מן המוכר. על מנת להלחין ולעבד יש צורך בכישרון רב שישתלב עם ידע תיאורטי והבנה של מבנה היצירה המוסיקלית, תיאוריית התווים, מקצבים שונים וכו´.

מה בלימודי הלחנה ועיבוד?
לימודי הלחנה ועיבוד מספקים את הידע התיאורטי החשוב כל כך עבור אלה הרוצים להתמקצע ולהכיר לעומק את אפשרויות יצירת השיר ברמת התוכן ולקבל כלים שיאפשרו לשפר את היצירה המוסיקלית. בשילוב תיאוריה ולימודים מעשיים יתקבל ידע נרחב ומיומנויות בעיבוד תזמור והלחנה בסגנונות מוסיקליים שונים ובמגוון תחומים כגון כתיבה לתזמורות שונות, ניתוח יצירות, כרת מושגי יסוד כמו הרמוניה ומלודיה, התנסות בהפקה ועוד. הידע הזה בשילוב כשרון שיביאו איתם התלמידים יאפשר כתיבה ויצירה של מיטב התכנים המוסיקליים. 

חשיבות המלחין והמעבד
חשיבותם של המלחין ושל המעבד נשכחת לעיתים בשל עבודתם הנעשית מאחורי הקלעים ומיקומו הפרונטאלי של המבצע שזוכה למירב המחמאות. עם זאת, הם משמשים כעמודי התווך של היצירה והינם יוצרים מוסיקליים לכל דבר ועניין. על המלחין להכיר את מגוון תכונות הכלים עבורם הוא כותב, סגולותיהם ומגבלותיהם. המעבד המוסיקלי נותן את הטון בהחלטה על סגנון השיר בשלבים ההתחלתיים של העבודה עליו ויחד עם המלחין מחליט לגבי הז´אנר, המקצב, הסולם ואלמנטים חשובים נוספים שירכיבו לבסוף את השיר.

תעסוקה מוסיקלית
הלומדים לימודי הלחנה ועיבוד שמתעניינים בעבודה מקצועית בתחום ונמצאים כמוכשרים בתפקידם יוכלו לעסוק בתחום הבידור והתוכן המוסיקלי כמלחיני סרטים, תכניות טלוויזיה, הצגות, מחזות אופרה ועוד. גם הלחנה פרטית של שירים והפקה מוסיקלית לזמרים או להקות באה בחשבון אך יש לזכור כי הדרך אל התהילה בתחום זה ארוכה, קשה והפכפכה.