איך מלחינים שיר?

שיר נולד כמו תינוק, והוא צריך להתגלגל החוצה באופן רהוט ושוטף. מה שחשוב בסופו של שיר זה המסר שהוא מעביר, דרך המילה הכתובה והחוויה שבהקשבה. המילים פורחות מתוך השיר כך שהלחן מחייה בהן את המשמעות ואת המסר תוך אינטונציה מסוימת, שימוש בכלי מסוים, בסולם מסוים ובמודולציות, ולהשתמש במניפולציות שה"צד השני" יוכל לכבוש או להתענג עליהן בכל פעם מחדש. שיר טוב משאיר טעם של עוד, מפני שהביא את המילים שבשיר לרמת הביטוי הגבוהה ביותר, אפילו אם יש לו כבר לחן קודם יותר, קיים.

מהם השלבים להלחנת שיר?
ראשית, בוחרים את המילים. יש מי שמתחיל מהפזמון ויש מי שמאקורד הפתיחה, אולם המלודיה פעמים רבות תהיה צמודה אל המסר של המילים ואל צורת האינטונציה שלהם, כאילו היו מדוברות ורק הלחם מצטרף כעטיפה. ההמשך יהיה שיטוט בהרפתקה, וחקירה. אם לא בטוחה הדרך שבה היצירה הולכת, אפשר לשמוע ביקורת של אחרים, ולהיצמד למה שנשמע טוב יותר. יש לזכור שביקורת נועדה לבנות – גם אם היא שלילית, היא מרמזת מהו הכיוון הנכון.

הקלטה ותיעוד
גם האמנים הגדולים והדגולים ביותר החלו את דרכם תוך הקלטת המלודיות. המלחינים הגדולים בהיסטוריה העבירו את מחשבותיהם על צלילים אל הנייר, אנחנו יכולים כבר להשתמש במכשירי הקלטה זמינים ומשוכללים. בתקופת הדאבל קאסט אפשר היה להקליט הקלטה על גבי הקלטה, ממש כמו במכשיר הערוצים. העניין מאפשר שליטה והלחנה למגוון כלים ביחד.

שיר קליט או שיר "כוכב שביט"
ישנה התלבטות גדולה בהלחנת שירים בין הלחנה של שיר שייתפש בקלות על ידי המאזינים ואולי אפילו יהיה קל ביותר לנגן אותו (במיוחד אלו שאוהבים להלחין "שירי גיטרה" למיניהם) לבין שיר מורכב בעל מקצבים משתנים או הרמוניה משתוללת. שיר הינו יצירה שלמה ללא אפשרות להפרידו מן הטקסט, וכדי שיהיה מדויק – הוא יכול לעמוד בסטנדרטים הגבוהים ביותר ללא בושה, וישר מן הצליל הראשון להתכוון לכל תו ותו שנכנס ומקשט את הבסיס, כמו גם בסיס שמקשט את המלודיה. בשיר - העיקר הכוונה.